Watashi wa Denki

アースデーならSouth 2011でのSalt & Uribossa with Itaminhoのパフォーマンスの一部が、You TubeにUpされました。すごく暇なときに、ご覧ください。きっと誰にでも耳なじみのあるあの曲ですが、タイトルはWatashi　wa Denkiとしました。奈良には津波は来ないけど、あの日は、とにかくもの凄い風でした。

http://www.youtube.com/watch?v=Qb_8Pywte1s

昨日はアースデー

今年のファイナルをつとめてくれたのは、壮馬の新ユニット「あんにょんクレヨン」

なぜか子どもたちが周りに集まって、まるで演出したようなステージになった。

確かにふたりは歌のお兄さんお姉さん風に見えなくもないが、子どもたちには彼らのもっている何かが伝わったのだと思う。

ＡＣよりＲＣ

黒澤の「夢」といい、ＲＣの「サマータイムブルース」といい、はっきり言うべきことを言うカッコよさには惹かれるが、カッコよさを目指せばみっともない結果になるので、私はどこまでも「私らしく」発信しようと思う。

「軽薄なジャーナリズムに 乗るくらいなら、私はあの発電所の中で眠りたい」
「卑怯者には守れない、別に守って欲しくねえ」
と清志郎は歌っている。

さすが、清志郎は稀少なロックン・ローラーだ。斎藤和義より断然いい。

http//www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=DnDTwqXFYlc#at=111

【RC SUCCESSION 1989.01.01. 2/3 軽薄なジャーナリスト/サマータイム・ブルース】

3月のリコーダー講座

いつも前日にならないと案内しないので、前もって知っている人以外には殆ど効果はないけれど、たまに思い出して来てくれる人もいるので取りあえず。3月のリコーダー講座は明日です。

工房「童」から出て、ぬく森の郷に場所を移して1年。その総集編的な内容になる予定。

と　き　3月26日（土）pm2:00~
ところ　室生ぬく森の郷　学びの部屋
参加費　1500円
持ち物　リコーダーなくてもＯＫ（貸し出しあり）

http://www.city.uda.nara.jp/nukumorinosato/index.html 【ぬく森の郷】

心のキャンドル

100年後　　　　　　　　Salt&Uribossa

100年後の世界がどうなるかなんて
想像も出来ないけど
今よりずっとよくなってるなんて思えない　とても

空気も水も汚れ果て　
緑の森もなくなって
人の心も　もっとすさんでしまうのかな

だから　今　少しでも　ささやかでも
心のキャンドルに火をつけよう

100年後の世界に私はいない
だから　どうでもよくはないだろう
今より　少しでも　明るい未来を残したい
子どもたちに

だから　今　少しでも　ささやかでも
心のキャンドルに火をつけよう



2000年の年賀状に「これからの100年もよろしく」と書いた。これから100年はとうてい生きることが出来ないけれど、自分のいない100年後や、この世界から姿を消した私の存在について考えることも悪くないと思った。

歌詞を作る場合は、出来るだけ平易な日本語を使う。でも、私なりにいろんな意味を込めている。ある人たちにとっては意味が伝わらなくても、特定の人や別の人たちにはわかるメッセージを込めていたりする。

この歌はキャンドルナイトの為に作ったのだが、きっかけは家具作家Y.B.M氏との会話の中にあった。「僕は100年後にも愛される家具を作いたいんです」という彼のことばから曲のイメージが広がった。私は家具は作らないが、この曲は私からY.B.M氏への答えでもある。

また、「心のキャンドル」には、マタイ25章1～13節の「花婿を迎える10人の娘のたとえ」のイメージも重ねている。

イザヤ書42章には「彼(イエス）はいたんだ葦を折ることもなく、くすぶる燈心を消すこともなく、まことをもって公義をもたらす」という表現もある。「くすぶる燈心」は信仰を意味する。

いずれにせよ、ことばは聴き手の語彙や感性や経験に支配される。その枠いっぱいに広がる可能性のある表現を選ぼうとするのは、私が仕事で小学生を相手にしているからだろう。自分の成長に合わせて一緒に育っていくような歌はいい歌だと思う。そして、互いの共有部分の大きい歌が愛唱歌となっていくのだ。

私の作る歌は愛唱歌の類ではなく、どちらかといえばカスタムメイドに近い。届けたい相手の心にしっかり届けばそれでいい。

川西町バンド・フェスティバル

ハワイアン、ロカビリー、フュージョン、JPOP、キーボードユニットそしてボサノヴァと、ジャンルも年齢も幅広い出演者だったが、どう見てもＳ＆Ｕはちょっと浮いていた。

ホールの備品はしっかりしているし、スタッフもよく動いておられるが、何かが足りない。お客さんも悲しいくらいまばら。地震による自粛ムードも影響しているらしい。

どういう人がどんな風に集まって、どんな感じで運営されているのか興味があって参加した。地元でのつながりを大事にしておられる相方Uribossa氏がこれまでに紡いでこられた人間関係の上にのっからせてもらった感じだった。それにしても、室生の田舎だけでなく、こういう町おこし的なイベントって難しいんだなあとしみじみ思う。

6月には私の地元である宇陀市の音楽祭に出演してもらうが、多分こちらははじめての試みなので、そんなにうまくはいかないだろう。

町に文化を根付かせるのは難しいのだ。失敗しても、うまくいかなくても、こうした小さな事を積み重ねるしかない。マスコミによる宣伝を使った一過性の祭りでは何も変わらない。

写真は1000万円のスタインウエイのピアノ。単純に有名人を呼ぶとかではなく、こういうイベントは企画自体はとても良いと思う。

今回のCDの売り上げはすべて地震の義援金とした。金額はわずかだが、とりあえず「全額」というのがS&Uの心意気である。

バンドフェスティバル・リハーサル

地震のニュースを気にしつつ、バンドフェスティバルのリハーサルのため、川西町のコスモスホールへ。奈良盆地のど真ん中では津波の心配はない。こんな状況でのん気に歌など歌っているのは何か悪いことでもしているかのような気分になりながら、たった15分の出演の為に前日に30分以上かけてサウンドチェック。しかし、そのわりにはモニターも聴こえづらく、ギターも生音マイクどりを断念。急きょ外付けピックアップを使用することになった。

せめて、地震を意識した曲目に変更し、ＣＤの売り上げは義援金にすることにした。

Salt&Uribossaの出演は、2時半頃の予定。

写真は一緒に出演予定の若者バンドのリハーサル風景。

2月のリコーダー講座より

今日は新メンバーのba.m.booさんが来られた。彼女は日本画を描く人で中学で美術を教えている。「ギターで参加していいですか？」ということだったので、「もちろん、何でもありです」と快諾。どんな楽器でも楽器なしでもいいのだ。

彼女を意識して、ギターとアンサンブルを作れる選曲にした。リコーダーもお貸ししてところどころ吹いてもらったが楽しんでくださったようだ。

講座が終わってからおもむろに生徒の作品を出された。粘土で作った自分のペンケース。それぞれに質感や使用感が出るように、間違えるほど本物っぽく作ろうと指導されたのだそうだ。

美術の基本は表現の前に観察である。なかなか面白かったので写真を撮らせてもらった。

リコーダー講座にギターと子どもの作品を持って現れた彼女。「こんなに次々たくさんの曲をやるとは思っていなかった」ということだが、さて、次回は来てくれるのかな?

冬の音

今日は大阪JR玉造駅前のMagatamaというお店でケーナのSueちゃんとのライブ。さをり織りとベンガラ染めのイベントである。 草木染めをする人たちはけっこう知り合いに多いが、ベンガラ染めに触れるのは初めてのこと。Sueちゃんが染めたシャツを着て演奏したけど、やっぱり手作りのオンリーワンのものはいいなと思った。前半は織りと染めに関するトーク。後半はSueちゃんの笛と私のギターによるライブ。タイトルは「冬の音」１週間前だとピッタリのタイトルだったけど、にわかに温かくなってちょっとピンぼけた感じになってしまった。しかし、こういうイベントには、面白い人ばかりが集まるので新しい出逢いが楽しい。 歌がメインのライブが多いので、自分が１曲も歌わないのは、逆に新鮮で面白い。セッションのコーナーもあり、リコーダーの二重奏やパーカッション、ディジュリドゥー、ダンサーとの共演も盛り上がった。アイリッシュ・ナンバーの即興演奏は冷や冷やものだったが、予想していたよりはまとまったものになってホッとした。昨日は９時から５時まで３月５日のボサノヴァ・ライブの練習をして、今日も半日Sueちゃんとのリハーサルと本番。音楽三昧の贅沢な２日間を過ごせたが、なかなか満足のいく演奏には至らない。もう少し時間が欲しいなあ。

職人芸

久々にフルーテｨ菅野氏から連絡があった。ある結婚式の為に作曲を頼まれ、メロディを作ったがコードをつけて欲しいという依頼。それくらいなら何でもないとふたつ返事。ところが会ってみると、何と曲は未完成。それもそのはず、歌詞を見せてもらうと、意味不明のラップみたいな歌詞のところどころにＮＧワードが散りばめられた散文だ。事情を聞いてみると、これにそのまま忠実に音符をつけていこうとしていたから行き詰まったようだ。私に頼めば何とかなると思っていたようだが、果たして何とかなるのだろうか。 私も自分の職人的技量に挑戦する気持ちが湧いて面白くなってきた。

フレーズの素材は、しっかり菅野氏が作ってくれていたので、部品はしっかりしているし、まとまりのつかない全体を最終的にはこうしたいという理想もだいたいわかった。主になるテーマのメロディははっきりしているので、まず、それをフルートで吹いてもらって、コード展開を考える。そして、ことばを整理する。元の詩の思いをくみ取りつつ、本当に言いたかったことをよりすっきりしたことばに置き換えて文字数を整える。そして、楽曲としての構成を組み直す。ブリッジからサビへの展開が思ったよりうまくはまったので見通しがたった。そして、それぞれのことばやメロディが一番生きる譜割りを見つけて出来上がり・・のはずだった。

ところが、まだ続きがあった。最初はコードさえわかれば、当日ピアノの女性が伴奏する予定だったが、その方は式には出席しないと言うのだ。それで、出来れば音源も作ってほしいとの展開に。おいおい待てよ。ここで頼りになる助っ人Uribossa氏登場。本当は遊びに来ただけだったのだが、ギター２台のでのアレンジで音源製作という展開に。Uribossa氏は到着するなり、セカンドギターの転調作業に取りかかる。コード付けも、楽曲の把握もアッという間。さすが、わが相方。依頼者に曲を伝えるために、作曲者のフルーティ菅野氏が自らヴォーカル。甘いマスクに、甘いヴォイス。この編成もなかなかいいかも・・・・と思いつつ、楽しく録音した。 ３テイクで完成。まあ、こんなもんかな。

これまでにも、さまざまな依頼を受けてニーズに合わせて職人的に作曲や編曲をしてきたが、今回はちょっと特殊なケースだった。

「これは喜んでくれるんとちゃう？」というUribossa氏のコメントにホッとした。ホンマにお手伝いありがとうございました。

つい最近は、性教育の為にGolden Ball Bluesというのも作ったが、こういうイレギュラーなものも含むと相当いろんなものを作ってきたなあと思う。

いっそのこと、結婚式に特化して「思い出の一曲を作りませんか？お手伝いします」というようなサイトでも立ち上げるかと話して盛り上がった。今日の３人の職人芸を会わせれば、予想されるかなりのニーズには応えられそうだ。

「冬めくボサノヴァ」

「冬めくボサノヴァ」が無事終了。 田原本は、私が少年期を過ごした町。そこで演奏できることは単純に嬉しい。

今日は、ちょっとアンプのセッテｨングを変えてみたのだが、いくつか発見があった。まずまず音の抜けは良かった。モニターなしで手持ちのアンプ2台だけであれだけ出せば合格とせねば。

しかし、今使っているギターには限界があるなと感じた。ギターの本体でボリューム操作が出来ないのはどうもまずい。ピックアップの特性とエフェクターの相性も最初に思っていたほどはよくないようだ。

選曲と演奏はそう悪くなかった。私としては今年最後のライブをまずまず楽しむことが出来た。

忙しい中、来てくださった皆さん、どうもありがとうございました。

Tango Argentino

会田桃子さんのTango Argentinoのライブを聴きに行った。友人の箱屋の大将から案内をいただいたのだが、その日の仕事がどこまで伸びるかわからないので、行けるとも行けないとも返事をしないままだったが、放課後のケース会議があっさり早めに終わり、事務処理もチャッチャとやっつけて開演時間に間に合わせた。

実は箱屋の大将の同級生北村くんが、このユニットでバンドネオンを弾いているのだが、彼のバンドネオンと会田さんのバイオリンが織りなすアンサンブルが絶妙で聴き応えがある。

ちなみにNHK龍馬伝の高杉晋作が死ぬ場面でバックに流れていたバンドネオンは北村くんの演奏によるらしい。（箱屋情報）

さらに、北村くんの実家は今夜ライブがあったドラムヤカタのすぐ傍だという話。 もうひとつおまけに今日は北村くんの誕生日だということで、サプライズでお祝いもあって、こじんまりしていたが、アットホームないい雰囲気だった。

明日からは懇談というせわしい予定だが、行って良かった。

オンステージ

　　　　　　　　　　　　　

最近、Uribossa氏の友人が撮影してくれた夏のライブ画像をいただいた。

あの暑かった夏はどこへ行ってしまったのだろう。

　　　　　　　　　　　　　　

被写体になるのは好きじゃなかった。

でも、最近は写真を撮るのも写るのも、けっこう楽しい。何でだろう？

　　　　　　　　　　　　

　

　　　　　　

　明日の夜は練習。

　

　本番もいいけど、練習が楽しい。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　音楽そのものが楽しい。

今日のリコーダー講座から

やたらゆっくりはっきり丁寧に話す戦場カメラマンが人気を集めている。私も最近何度かテレビで見かけて、ついついその「軽妙」というのとは程遠いトークに引き込まれてしまった。そして、今の時代だからこそ、ここまでウケるんだなと思った。

今日は月に1回のリコーダー講座である。

リコーダー講座では、意識的にワルツの練習曲をたくさん取り上げている。ミディアムテンポのワルツが音楽療法的に高い鎮静効果があると考えられているからだ。

私は、軍楽的な士気高揚に用いられた偶数拍子ではないことにその一因があると思っているのだが、それは言ってみれば、カウンター的な癒し効果である。

戦場カメラマン渡部氏がここまでウケているのも、こうした背景とのコントラストがあってのことだ。つまり、茶の間を席捲するワイドショーやバラエティ番組のテンポの速さ、テンションの高さと、無駄な情報量の多さと、質の低さに比べて、その真逆をいっているところに癒し効果が生まれているのだと思う。つまり秘密は、彼のトークのテンポの遅さ、テンションの低さ、情報量の少なさと、質の高さにある。

さらに、今日の講座では、トピックのひとつとして、「クリシェ」を取り上げた。これはフランス語で「決まり文句」「常套句」を意味することばであって、本来はあまり良い意味ではない。

音楽でクリシェという場合、「同じコードが続くときに装飾的に加えられる慣用的なライン。半音あるいは全音の動きをあえて作る作・編曲上の技法」を指すが、これがその名前のとおり、いかに頻繁に使われているかを実際の楽曲を取り上げて説明した。

本当の意味での個性というのは、突飛で新奇なものではなく、普遍的な「型」や「法則」をはずしたものではあり得ないのではないかと伝えた。同一のコード展開の上に巧みに重ねられたメロディの美しさを確認できたと思う。

先の渡部氏も、日本人らしい礼儀正しさが、戦場カメラマンとしての非日常性と重なっているところに魅力があるのだと思う。ウケをねらわないその人らしさが一番いい感じなのだ。これは音楽も同じだ。

「風のメロジア」ＣＤジャーナルに登場

Salt&Uribossaの 「風のメロジア」がＣＤジャーナル１１月号に登場。 松山晋也というライターの「よろしく哀愁」というコーナー（Ｐ１１８）で、今月のよろしくＣＤの１枚として紹介されている。

「中途半端にメディアで紹介されるのも何だかなあ」という感じで、SaltもUribossaも掲載誌を買おうともしない無関心さだったのだが、書店で立ち読みしようと3軒回ったが、在庫がなかったので意地になってネットで注文した。



「奈良在住の男性２人によるボサ・ノヴァ・ユニット。音作りは典型的なジョアンジルベルトスタイルだが、軽やかなボサ・ノヴァ・ギターに乗る歌詞は、日本語のリズム、音節をしっかり主張し、節回しにも、時に７０年代フォーク的ニュアンスが感じられたりする。カッコつけない、背伸びしない、抹茶味のボサ。ユニーク、そして誠実。」(松山晋也）

「風のメロジア」　日本語によるオリジナル・ボサ・ノヴァ全12曲　定価　2000円

試聴　http://www.youtube.com/watch?v=pr6E6xQ6KbE

http://www.youtube.com/watch?v=X2eoNErmAM0&feature=related

もうひとつの原点

大雨による奄美地方の災害の傷跡も癒えない中、あの中越地震から6年目を迎える。

Y.B.M氏のコーディネートによって、丸山祐一郎氏らとともに現地で数回のコンサートを行った。

この写真は震源地である川口町の被災青年たちが、ボランテｨアと自衛隊の為に催したコンサート。 被災地で行われる慰安のためのコンサートとは逆のパターンだ。

最初はぎこちなかった自衛隊の隊員たちも、時間とともに打ち解け、最後にはボランティア・スタッフも、被災地の青年も、参加したミュージシャンも、みんな肩を組んで「上を向いて歩こう」を歌った。あの夜を私は忘れないだろう。

ギターと歌という素朴なかたちが表現できるもの、共有できるものの可能性と音楽の素晴らしさを感じた。何もかも失っても、祈ることと歌うことは出来る。

災害は、人にとって本当に必要なものは何なのか？そんな「暮らしの原点」を見つめさせられる。

演奏が終わってから、このライブを企画してくれた被災青年のグループの女性スタッフに「ご自宅の被害状況はどうですか？」と聞いてみた。

すると、彼女は笑顔でこう答えた。
「屋根がなくなったので青空がキレイです。お風呂も露天風呂になりました」

龍馬より壮馬Live!

カフェテラスNZの秋のイベント「龍馬より壮馬Live」が無事終わった。これまで、壮馬のLiveは毎回あいにくの雨。今日はテラス席での爽やかなひとときとなった。

写真茶話会を終えたY.B.M氏一行も少し遅れて到着。遷都1300年で盛り上がる古都奈良の秋は、けっこうにぎわっているようだ。

結婚してちょっと大人になった壮馬を寡黙なオジサンPoolyが支える。シンプルだが芯のあるサウンド。

アンコールが終わってから、今日誕生日だと聞いたお客さんの為だけにこっそりお祝いの歌をプレゼントする壮馬の姿も見た。

それにしても真絹さんの挨拶は、だんだん言葉数も増えて良くなってきた。周りの人たちを気遣う言葉が増えてきたのには本当に驚かされる。

冬が来る前に壮馬&Poolyと室生で遊ぶ約束をした。来年のアースデーに向けて曲作りをしようというのだ。これもなかなか面白くなりそうだ。

リジョイスでリジョイス

普通の民家をあまり手を入れずに上手に改装したリジョイスというお店が今回の会場。オーナーはSueちゃんのお友達だ。

PruneのLiveも回を重ねるごとに変化している。

今回はSueちゃんの提案でリコーダー曲を主体にした構成にした。さらにお客さんのリコーダーを持参してもらってミニリコーダー講座をやろうということになった。

Pruneの活動がリコーダー講座とうまくリンクしているのが面白い。ライブの後のいろんな方々とのお話も良かった。

昭和フォークメドレー

運動会前日の為、授業＋準備。仕事を終えてからカフェテラスNZへ。今日は、相方uribossa氏がサポートする同級生バンドのフォークライブがあったのだ。

いつもPAでお世話になっている阿南さんは、その昔、関西ではちょっと名の知れた「主人公」というバンドでベースを弾いていた。そのバンドのギター・ヴォーカルの今村さんは、Uribossa氏の高校時代のクラスメートでもある。そんなご縁で、NZのパパさんや、真絹さんも巻き込んでのひと味違うイベントになった。

パパさんや真絹さんの歌が、なかなか味わい深くて、本当に胸に染みた。プロの歌でもこんなにいいなと思ったことは最近ない。

音楽は奥が深い。うまけりゃいいってもんじゃない。

「オレにも出来そうだ」と誰もがギターを手にした時代があった。確かにほとんど音楽的素養が無くてもそれなりに楽しめてしまうフォークソングって、ある意味すごい。

Salt&Uribissaのコーナーもあって、「海岸通り」と「昭和フォークメドレー」を演奏させてもらった。

under the sky

昨日は丸かったので、今日は三角。写真は「ぬく森の郷」の正面の屋根のてっぺん。

私は単純に丸とか、三角とか、四角とのかたちと色の組み合わせが面白いと思う。青い空もとんでもなく青い。窓の外の緑もファイルの赤も美しい。

恵まれた環境で、楽しくオンガク。9月は新曲を5曲準備して行ったが、実際に演奏してもらうと、譜面の段階では気づかなかったことも見えてくる。

参加してくださる方々が、可能性を引き出してくれるので、私も毎回ついつい熱が入る。いよいよ講座も、手探りの段階を終えて、ちょっと方向性が見えてきた。連続講座をずっと右肩上がり出続けていくのは難しいが甲斐がある。

最初は面倒だった譜面書きもかなり慣れて来た。さすがに、もう「楽譜は音楽の敵」と思うことはない。「楽譜ほど便利なものはない」とようやく気づいたかなり時差ボケな私。